（星星生活记者捷克佳报道）近年来，一种将视觉艺术与音乐巧妙结合的创新教育理念“画音乐”逐渐进入公众视野。如今，这种跨界的艺术教育理念正在逐步走向国际舞台。
【美术家林丽（Lydia Lin）和音乐家盛东】
“画音乐”由加拿大华裔美术家林丽（Lydia Lin）和音乐家盛东共同创立，旨在通过绘画表现音乐、通过音乐激发创意，让孩子们在艺术创作中增强多感官感知力。
**“画音乐”的跨界融合
“画音乐”的诞生即是偶然也是必然，源自美术家林丽和大提琴家盛东两位艺术家的天作之合，他们在多年的艺术和音乐教学实践中获得灵感与启发，最终孕育催生出这一个独特创新的教学理念。而且，这也与他们夫妻两人的家庭背景密切相关。
【《动物狂欢节》主题绘画公开课】
林丽这一脉是艺术世家，祖辈长期从事与绘画艺术相关的职业，她本人毕业于中央工艺美术学院，主修工业设计。盛东则出身于音乐世家，其父亲盛明耀曾是中国国家交响乐团的大提琴首席，母亲王维芬是小提琴家。
林丽介绍说，在家庭环境的熏陶和艺术教学的探索下，两人发现孩子们在绘画时常伴随音乐表现出不同的色彩与情绪。这一观察促使林丽将音乐元素融入美术教学，逐步形成了“画音乐”这一跨界教育理念。
**“画音乐”的起源与发展
林丽回忆说，2003年时，她在教孩子美术，而婆婆则在隔壁教小提琴，她发现孩子们在画画时不但会随着音乐哼唱，并且画作中会出现与音乐相关的元素如音符等。
【画音乐教学】
在早期教学实验中，林丽注意到学生会依据不同音乐选择不同的色彩，例如明亮的小提琴声会让孩子们倾向于明黄色，而深沉的大提琴声则与深红或深蓝相呼应。她认为通过音乐的引导，孩子们不仅能增强对色彩的理解，更能在创作中充分表达内心的情感。
【公开课现场：桌面五线谱上的绘画活动】
2003年起，林丽开始了“画音乐”教学的探索，并逐步形成系统化的教学理念。她强调，“通感”是这一方法的核心，通感是人们与生俱来的感知能力，是把不同感官的感觉沟通起来，通过联想引起感觉转移。通感既是一种生理、心理现象，也与后天的实践与培养分不开。
【画音乐教学】
在过去的20余年间，接受过“画音乐”教育的学生已经逾万人。林丽也在不同的教育环境中不断实践这一理念，包括她回流中国在IBM中国用户体验中心担任高管期间，为IBM工程技术人员教授创意思维课程，获得了良好的反馈。
一位高管说这是他在IBM工作这些年来上过的最有意思、最有创意的课程。“这证明创作不仅对儿童有益，也同样适用于成人的学习与发展，”林丽说。
【2015年12月《音乐中的童画》圣诞音乐会】
【2015年11月《音乐中的童画》圣诞音乐会新闻发布会】
这些年来，两位艺术家在“画音乐”上的探索中，有两个值得记忆的节点。一个是2015年成功举办了《音乐中的童画》圣诞音乐会，被评价为独具匠心别开生面的一场音乐会。二是汇集多年的成果，今年正式出版《画音乐儿童美术通感训练教学法》一书。
【林丽编著：《画音乐儿童美术通感训练教学法》】
**“画音乐”教学内容与方法
林丽指出，“通感”是“画音乐”教学的核心。通感是人们与生俱来的感知能力，是把不同感官的感觉沟通起来，通过联想引起感觉转移。通感既是一种生理、心理现象，也与后天的实践与培养分不开。
【画音乐的孩子】
她说，通感能力在儿童时期尤为强烈，但随着年龄的增长和社会影响，这种能力可能逐渐减弱。林丽希望通过“画音乐”来重新激发孩子们的通感能力，使他们在艺术创作中重新体验对自然和人文的强烈感知。
【音画同台表演】
“画音乐”课程旨在通过绘画来帮助学生理解音乐。林丽认为传统的音乐教学多以技艺练习为主，而“画音乐”则通过视觉艺术的表达，使孩子们能够感知音乐的情感和创作背景。
【Lorianne画作：《图画展览会-里莫日的市集》】
在教学中，林丽选用如圣桑的《动物狂欢节》，莫扎特的《魔笛》，贝多芬的《月光奏鸣曲》，柴可夫斯基的《花之圆舞曲》，拉威尔的《波莱罗》等经典音乐作品，鼓励孩子们使用不同材料和创意进行表现，让每位学生根据自己的理解绘制出独一无二的作品。
【2016年加拿大新时代电视新枫采最具创意创业奖获得者颁奖典礼】
这种方式打破了传统的教学界限，为学生提供了自由表达和创造的空间。林丽表示：“虽然音乐可以限定于特定的作品，但孩子的想象力是无限的，这就是‘画音乐’的魅力。”
【加拿大Omni电视台采访】
通过绘画和音乐的结合，林丽激发了孩子们的想象力和创造力，帮助他们在AI时代不断提升独特的艺术感知力。此外，“画音乐”课程还将抽象的音乐体验具象化，使孩子们在演奏或欣赏音乐时不仅能联想到特定的画面，还能将画面转化为情感表达，从而提升音乐的趣味性和创造性。
**针对有特殊需求儿童的疗愈
“画音乐”教学法不仅适用于普通学生，还为有特殊需求的儿童带来了极大的帮助。在课程中，林丽接触到几位特殊儿童，通过“画音乐”释放了他们的创造潜能。
【脑神经受损儿童的画作：《伏尔塔瓦河》】
例如，一位脑神经受损的学生因无法坐着握笔，只能站着画画，但他对音乐的敏锐感知帮助他将复杂的交响乐《伏尔塔瓦河》描绘成尼亚加拉瀑布的壮丽景象。此画甚至被收藏家高价购买，成为“画音乐”理念成功的案例之一。
【自闭儿童的画作：维瓦尔第《四季-夏》】
此外，自闭症和多动症儿童也在“画音乐”课程中获益匪浅。自闭症儿童尽管言语表达受限，但在音乐的引导下能画出契合音乐情绪的画作，而多动症儿童则通过绘画和音乐的结合得到了情绪上的稳定。
林丽表示，通感训练不仅能够发展孩子们的艺术感知，还对特殊儿童具有辅助治疗效果，使他们通过艺术重新感知生活的美好。
**“画音乐”迈向全球推广之路
2024年11月，林丽将携带他们夫妇创办的加拿大阿托迪艺术与音乐中心（Artody Art and Music Center）的学生作品赴上海参加“2024上海国际儿童画音乐通感艺术展”并进行主题演讲。这是“画音乐”教育理念迈向国际的重要一步，也标志着这种跨界艺术教育在国内外的广泛认可。
【画音乐的孩子】
本次“画音乐”专题展是由中华妇联、上海市文创空间，以及阿托迪艺术与音乐中心联合主办，旨在向公众展示“画音乐”的创新教育理念，展示教学成果，更为全球教育者和家长及孩子们提供探索艺术教育的新思路新视角，让他们在激烈的教育环境中看到艺术教育的另一种可能性。
据了解，“2024上海国际儿童画音乐通感艺术展”将于2024年11月9日在上海集贤桥天主堂美术馆拉开帷幕，并持续一个月。林丽老师学生们的画作是此次“画音乐”展中的唯一参展作品。
【画音乐的Olivia】
林丽介绍说，此次展览将展出100多幅孩子们的作品，墙上的乐谱与学生的画作相互映衬，呈现出音乐与绘画交织下的创造力。林丽表示，尽管作品风格各异，但每位孩子的创作都真实地表达了他们对音乐的独特感受与理解。
本次艺术展不仅得到了学生和家长的支持，还获得了各界的高度评价和认可。安大略省省长道格•福特（Doug Ford）、列治文山市长大卫•韦斯特（David West）及多伦多华人艺术家中心主席梁二黑纷纷为展览致贺信。
【安大略省省长道格•福特（Doug Ford）贺信】
【列治文山市长大卫•韦斯特（David West）贺信】
【多伦多华人艺术家中心主席梁二黑贺信】
福特认为，“画音乐”课程培养了孩子的技术技能、创造力和批判性思维，将成为未来艺术发展的重要推动力。韦斯特称赞“画音乐”融合了东西方艺术教育精髓，梁二黑则表示，林丽与盛东的合作开创了视觉艺术与听觉艺术融合的全新领域，特别有益于青少年的全面成长。
展望未来，林丽将继续推广“画音乐”理念，计划明年与多伦多青少年乐团合作举办音乐会与画展，并在德国蜂鸟音乐节上展示“画音乐”教学成果。此外，筹划在上海设立一个“画音乐”儿童美术馆，将培训、比赛和展览相结合，成为儿童艺术教育的创新平台。
【画音乐表演公开课】
林丽希望这种独特的艺术形式能够在世界范围内推广，为青少年带来更多元的艺术体验，也为古典音乐在年轻一代中的普及提供新的路径。她对“画音乐”的未来发展充满信心，相信这种创新的艺术教育形式不仅能丰富孩子们的童年生活，还能激发他们的想象力和创造力，助力他们在艺术道路上不断前行。
