20080911/尹丽川印象：喜欢躲在幕后！

（星星生活记者捷克佳）在多伦多市中心的松柏轩餐厅，她就坐在我的正对面。在红酒的催化下，隔桌都可以看见她的脸颊已经微微泛红。“再多喝两口，我可能就开始胡言乱语了。”她笑言道。

其实，应友人相约，几位媒体的朋友们聚在一起就是想听她说一些真心话。这个晚餐的主角就是近日携新影片《牛郎织女》参加多伦多国际电影节的中国新锐导演尹丽川。

大抵由于对中国电影的跨海相望，以及属于“八路”的编外队员，自己对于中国影视圈的现状总是有一些时空的隔阂。因此，对于尹丽川的身世，之前没有一丝了解也不足为怪。

但是，在当今资讯丰富的互联网上，寻找名人的方方面面却十分容易。这位美女导演的身份竟然是跳跃式的，诗人、作家，并赫然间杀入娱乐圈，且小有斩获。此外，她还是一位被冠以“下半身写作”的先锋诗人。

可能是对于冷热温差的不适应，就餐期间她还特意把摘下的围巾再次戴上。席间的谈话是轻松的，少却了面对镜头的谨慎，更增强了大家对尹丽川的好奇。

按尹丽川自己的说法，虽然没有来过北美，但她当初并没有想来多伦多参加影展，原因之一是坐飞机的时间太长 ，再者与那些特别喜欢四处游荡的导演相比，她本身并不喜欢跑电影节，因为要跟人打交道，感觉上会很累。

但多伦多电影节作为北美最大的一个影片交易市场，以及被誉为奥斯卡的风向标之一的吸引力，促使她最终还是来到多伦多。尹丽川说，身为导演，推广作品是自己的一个义务。虽然不久前刚刚参加过各发行公司非常重视的嘎纳电影节，《牛郎织女》制作方的目的已经达到，但北美市场也不容忽视。她说，应邀参加前往多伦多电影节，是希望能和观众有个面对面的交流。

尹丽川对于多伦多国际电影节的评价相当不错，她发现这个影展的片源非常好，有各种类型的影片。她说，在一些人的眼里，奥斯卡并不一定是最好的，因为它非常非常商业化，选出来的影片比如《巴别塔》（Babel）放在文艺片里并不一定是最好的，因那只是奥斯卡的标准，具有很强的商业诱惑。

初抵多伦多，尹丽川最初与同行交流时总是感觉说话不利索，后来突然意识到加拿大是英法双语区，她的法语可以派上用场，于是，便把几年前的法语捡回来，才终于找到感觉。她说，有一段时间，她曾经想主动扔掉法语，因为写作的思维时常受倒装语序之类的影响。

《牛郎织女》是尹丽川的第二部影片，之前在2006年，她的导演处女作《公园》是自己写的一个本子。她说，回头来看，自己对影片《公园》不是很满意。而《牛郎织女》则是改编自朋友阿美的一个短篇小说《李爱与海丽的故事》，从观众反馈的意见看，印象还不错。

尹丽川认为这部以女性视角展开的影片的戏剧性不是很强，但她一定要通过影片讲一个故事。影片讲述的是两女一男在一个流动性很强的大城市，如何重新建立人和人之间的关系，其中的两个女人原本互相仇恨，但在最后一起相依为命，影片反映了特定社会背景下的人性。她说，自己比社会阶层更关心的是人，这部电影的主线索就是爱，是人们从糟糕的生活中找出乐趣。

她认为，直接以小说的名字作为片名似乎不很合适。本来想起单名《织》，但感觉到太过于女性化和艺术化。有一天突然想到《牛郎织女》这个人们时常表达男女爱情相会的词，便决定采用作为影片名，原因之一是影片的主要角色都是劳动者。尹丽川说，牛郎织女有古典之美，“但不知道为何这个词令我感到很忧伤。”这可能她还没有摆脱文学青年的印记吧？

尹丽川当年在北京大学主攻的是法语文学，之后又在法国学了两年的纪录片制作。但她自称自己是一个坏学生，对于电影的制作并没有去深入研究，以至于在第一次拍片的时候，连起幅和落幅的专业用语都不知道。

不过，正是因为半路出家，对自己没有太多的限制，她对于影片的处理会更随意一些。她笑言，“学院派的人有他们的优势，想问题比较专业，我可能想问题比较业余，但会有更多一些的自由自在。”有人认为，尹丽川执导的电影风格是以她对文学作品的理解。

尹丽川从文学阵地迁移至电影圈纯属偶然。她说，“当时是因为有人建议我作导演，我想不会有人拒绝这个建议吧？”找尹丽川的人觉得她能写作，也在法国学过两年，应该可以当导演，而且她本身比较喜欢电影。此外，她与很多导演的一个不同之处是拍片不愁资金。“都是别人找我的，因为我很靠谱的，别人对我都很有信心。”

她认为，现在能够成为导演的渠道还是很丰富的，能够拉来资金理论上就可以当导演，但能否被观众认可则另当别论。就如同作家，有了博客，任何人都可以圆梦，作家与读者已经没有明显的界限，点击率非常高的就会有收益。

尹丽川认为，在目前的形势之下，自己面临的难题是如何挑战自我。她的下一部电影仍然延续爱的系列，影片取材自一本畅销书。她说“因为之前没有拍过和写过雅俗共赏的作品，多是非常小众、非常文艺的东西，这次很高兴能够挑战自己，感觉到压力蛮大的。”

她希望影片尽可能大众化，借以吸引更多的观众并增强彼此的沟通。但在没有明星的条件下，电影的表述只有靠故事，而这对于她个人来说，的确是一个挑战。“一个创作者当然希望有一定的成就感，因为拍电影很辛苦，希望影片能够得到观众的认同和喜爱。”

“其实电影蛮难的，”身为圈内人的尹丽川道出导演的苦衷，“电影总是动用减法，试图再现美的画面，但拍出来总会降分。”她认为，电影可分为两种，或者归于文学及观念类，或者归于视觉类，她将自己归类为前者。

尹丽川认为，中国这么大的一个国家，每年大投入制作的影片应该有几部，然后是中等投入的，最后是几百万元的小成本影片。正如中产阶级是国家的中流砥柱一样，电影也应该是这样，但事实上中国现在几乎没有中间的这一层，而小制作影片没有大笔的宣传费，无法与普通大众沟通是其致命缺陷。她说，那些做过大片的导演是不会回到中层的，只有小制作的才有机会慢慢挤进，“我们的空间最大。”

对于今后是否会定位于某类型的电影导演，尹丽川说，目前还没有确切的想法。“很多人劝我自导自演，但我不喜欢，我没有那么自恋！”此言一出众人狂笑。她说，自己经验不丰富，只喜欢在幕后操纵，“我不想别人看到我，就喜欢躲在幕后看别人。”

同时，尹丽川目前也没有导拍电视剧的打算，这主要缘于她对艺术和价值的追求。尹丽川说，从酬劳来说，电影没有电视剧挣钱，但她不会去拍电视剧。“因为那是一个体力活，醒来就拍，拍完就睡。真是把女人当男人用，把男人当牲口用。”

碍于场面和朋友，对于以关键词“下半身”写作的话题便以“先锋诗人”取代。尹丽川似乎有些回避，但她对先锋诗人的名称看来并不介意，也知道言谈所指。“我其实很传统，只是貌似先锋，都是在传统的里面，不会是在外面。”

尹丽川自我评论道，自己的先锋行为和性格有关。她认为与西方相对稳定的文化体系相比，中国处于文化激变的时期，任何事情都可能发生。“如果我在法国或加拿大生活，每天都过一样的生活，我会疯掉的。”她更认为，自由不是写在法律里，而是对生活的真情感受。

大概是红酒醉人，席间偷闲去餐厅的露台外抽烟，尹丽川吐出一句颇令人玩味的话是，“我不是娱乐圈的，我是电影圈里的。”