2025年5月17日晚，在多伦多北约克区的子午线艺术中心（Meridian Arts Cnetre），多伦多艺术家交响乐团TASO举办了一场难得的音乐会：由加拿大越南裔钢琴大师邓泰山（Dang Thai Son） 和他的学生、青年钢琴家白立君（JJ Bui）联袂演出了一场精彩的春季钢琴音乐会。
这是多伦多艺术家交响乐团TASO例行的每年的春季音乐会。TASO董事长兼CEO陈志强对古典音乐会有着一贯的一致性、连贯性和延伸性的考虑，坚持为为多伦多爱乐观众提供新的不一样的体验。
这次音乐会的曲目编排颇具匠心：音乐会开始，弦乐悠悠，轻启乐章。德沃夏克《夜曲》Op.10低回婉转，如暮光中飘来的温柔叙语；紧随其后的是中国民歌《良宵》，那熟悉的旋律唤起观众内心深处的温暖回响。这段短暂却动人的“序曲”，仿佛是夜色帷幕中悄然开启的一道柔光，为这场温润而诗意的音乐会悄然定下基调。
在这场聚焦浪漫主义与二十世纪音乐语言的钢琴独奏音乐会上，青年钢琴家白立君首先演绎极具分量的两部作品：舒曼的F小调第三钢琴奏鸣曲（Op.14）与拉威尔的《圆舞曲》（La Valse）。曲目涵盖德奥浪漫与法国印象主义的两端风格。
白立君，这位曾在2021年肖邦国际钢琴比赛中荣获第六名的年轻演奏者，早已凭借敏锐的音乐直觉与清澈的音色控制力在国际舞台上崭露头角。而本场演出，正是他和他的老师邓泰山在浪漫与现代语境之间的又一次深度探索。
舒曼的这部 F 小调第三钢琴奏鸣曲是一部极具个性的作品，其出版过程中曾有删改，现今所演奏的是包括原本第二乐章（谐谑曲）的四乐章完整版。白立君的演奏从第一乐章（Allegro brillante）起便展现出他音乐语言的成熟。该乐章的主题对比鲜明，主部激越不安，副部则旋律舒展，带有叙事性色彩。他清晰地划分出这两种性格的界限，在发展部中情绪推动果断，调性游移也掌控得宜。
第二乐章谐谑曲节奏错落，跳跃性极强，白立君在对比中仍保有舒曼式幻想性。在第三乐章的小行板中，他将旋律处理得如歌如诉，声音层次分明，左手的行进声部尤显温暖而支撑有力。终乐章的 Allegro molto 则是对整部奏鸣曲主题动机的回顾与提炼，在白立君的手中形成清晰的闭环，收束有力。
在这首作品中，白立君展现出他不仅有技巧与音色的调控，更具对曲式结构的整体意识。他在乐章间的气息连贯、主题回溯的处理等方面，体现出对舒曼叙事性写作的理解——那是一种介于文学与梦境之间的音乐语言。
而在拉威尔的《圆舞曲》中，白立君的处理偏向结构清晰、层次分明的路径。作品从一片迷雾般的低音颤动中展开，渐次浮现出圆舞曲碎片的影像。他精细地控制音量与节奏的递进，在剧场营造成舞会场景。从第二部分起，节奏逐渐卷入狂热，白立君始终保持节拍的张力与舞步的“转动感”，在急遽加速的尾声中，将华丽幻梦引向崩解的结局。白立君的演奏注重结构而不煽情，展现出拉威尔作为20世纪初末世氛围的特殊审美。
随后白立君还演奏了一首改编自中国民歌《浏阳河》的钢琴小品。他不仅继承了原版的民谣特色与曲调，更以一种中庸节奏与悠闲气息处理旋律线，使这首耳熟能详的民间旋律多了一分内敛与深意，也仿佛是一位外来者带着敬意的悠闲与审视。
在音乐会后半部分，邓泰山与白立君一起演奏了肖邦钢琴四手联弹《D大调摩尔爱尔蓝主题变奏曲》。这首作品是肖邦于1826年创作的钢琴四手联弹变奏曲，写于他年仅十六岁之时。旋律取材于一首质朴的德国民间调子，经过五段变奏，展现了他在变奏技法、织体变化与节奏重组方面的早期尝试。
由钢琴家邓泰山携其学生白立君合作演绎，四手连弹的形式拓展了音响的空间，也增强了主题发展的对比与张力。
两位演奏者在主题呈现时处理得自然清晰，变奏段落则在节奏推进与音色层次上表现出极高的默契与控制力。邓泰山的演奏深沉稳重，结构感清晰，而白立君J.J.Bui则以明快而细腻的触键为整体注入青春的活力。
这支曲子的演出不仅令观众得以一窥肖邦少年时期的创作面貌，也现场见证了一段跨代师承的深情传递。
随后，钢琴家邓泰山登台独奏三组肖邦作品。第一组为两首夜曲——升C小调（遗作，No.20）与C小调夜曲（No.21），以及升F大调《船歌》（Op.60）。邓泰山的夜曲处理沉静深刻，他并未追求浪漫主义的涌动情绪，而是以凝练而深邃的音色描绘出内省的空间。《船歌》的行进感如晚舟缓缓，波光粼粼而不炫耀，和声推进极富分寸。
第二组曲目为三首华尔兹：E大调（遗作）、降G大调（Op.70, No.1）与降B大调（Op.69, No.2），邓泰山将三者风格细分：E大调轻盈含蓄，略带沉思；降G大调则带有典雅舞蹈性；而降B大调更接近抒情随想，富有私语感。他的处理不流俗、不浮夸，音色如素描般淡而有致。
最具分量的一首，是节目单上的压轴演出肖邦的《第二谐谑曲》（Op.31）。这首作品从一开始便以突如其来的和弦引发“风暴”，主部主题以强烈节奏和断奏构成，邓泰山大师将其雕刻得极为清晰有力，而在副部抒情主题中，他迅速转入诗意语境，旋律如歌、层层铺陈。
尤其值得一提的是中段幻想性插段，那段旋律几近耳语，梦幻而忧郁，左手低音缓缓推进，右手旋律如泣如诉。邓泰山的演奏并不作态，而是以自然呼吸般的节奏，将这段如梦似幻的篇章轻轻铺展，让人仿佛走入肖邦内心柔软之处。
随后的再现与尾声狂热推进，在他手下不仅是速度与音量的堆砌，更是情绪脉络的再聚与奔流。他的层次清晰、节奏掌控沉稳，使这部作品在狂喜与清明之间完成最终的张力释放。
正如舒曼当年在《新音乐杂志》中所言，这首谐谑曲“热情的性格，使人想起以前肖邦的同类曲子，非常富于魄力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都熔于一炉”。邓泰山的演绎恰恰体现了这种“兼容并蓄”的诗性张力，他不以夸张取胜，而是以声音织就一首真实的人格肖像。
在现场观众的热切欢呼声中，邓泰山大师返场独奏德彪西《木偶的步态舞》（选自《儿童园地》）（Debussy: Children’s Corner, L 113，6-Golligogg’s Cakewalk），音符轻盈而略带幽默，节奏仿佛木偶踉跄的舞步，错落中尤见法式幽默；大师的演奏中兼具滑稽与雅趣，让人暂时从前一曲的激情与幻想中抽身出来，微笑着回到生活本身。
在持续的欢呼声和掌声中，邓泰山大师与青年钢琴家白立君再度返场，四手联弹法国作曲家福雷的《洋娃娃组曲》（Fauré: Dolly Suite, Op.56）中的第一首《摇篮曲》（Berceuse）。
柔和的和声缓缓展开，如夜色中飘出的催眠旋律，简单而真挚，像是一位大师低声的道别，也像一位老师温柔地牵着学生走下舞台。这样的收尾，没有喧哗，也没有炫技，却留下余韵袅袅，令人不舍。
这场音乐会，我们不仅看到白立君在对音色的处理，对停顿的讲究，甚至留白上的把控，展现他对音乐有着比之前更深的理解。而邓泰山大师的那种超然的从容宁静直接笼罩全场，大师手下弹出的音乐通透而大气，内敛而清澈，直达内心，温润如玉。
这是一场讲述传承的余韵悠长、令人留念的音乐会。
（摄影：Jay Wang）
