20191220/快速提高摄影技巧，这20种构图法不可错过

摄影技巧伊甸园/我们都知道，摄影构图是表现作品内容的头号重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会这门语言，它便成为你摄影中下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色更高端的画面。

下面，伊甸姐精心整理出了20种摄影构图技巧，由浅入深，融会贯通，操作性极强！无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过！（常文预警）

1、三分法

三分法构图应该是摄影上最常见也最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面长宽垂直各三等分，分成九个等分区域。这种构图将表现的主体放在分割线及交点上，比直接将物体放在正中间更灵动和吸引人，而且拍摄时开启屏幕网格，更容易完成构图。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

下面这两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。

2、对称式构图

如果你下定决心以后不再将主体放中心，抱歉，现在要让你反其道而行，场景中有自带框式特性的景物，可利用中心构图，而光滑平面的反射，则可以善用对称式构图。对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少灵活性。常用于表现比较稳重对称的桥梁、建筑、特殊风格的物体等。

如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。

如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。

3、前景与纵深感

在实际拍摄中，有时为了增强画面的纵深感，我们必须寻找狭长中空的场景。此时用好前景同样能达到这个效果，平面场景也能拍出立体感、层次感。照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。

有时不需要将调整前景景物的角度拉成一线，不妨选择一个明显的趣味中心放置前方也可以办到。

4、框架式构图

框式构图也是前景运用的变形，但包围式的结构，比单边前景更能有效制造出深度。拍摄时，可以寻找窗户、拱门、树木斜枝等具有一定弧度的景物作为前景。这种构图方式能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。同时将主体影像包围起来，形成一种框架，营造出一种神秘气氛。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。

框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

5、引导线

引导线构图法，就是利用引导线把观众注意力集中到着重表达的主体上，它可以是街道、围墙、纹路，重要的是把线条从场景中归纳起来，选择具有延伸感的线条，并将主体放置于线条的末端。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

如下这张埃菲尔铁塔的照片，使用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还同时使用了中心对称构图法。

引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。

6、对角线和三角形

我们常说对角线和三角形是画面的动感张力，因为日常视角中对事物（特别是建筑物）都有垂直于地面的理解，而在拍摄中，刻意制造线条不平齐，带有重心偏移的倾倒趋势，观看时产生的不安定，会为景物带来力量和潜在动势。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼，这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

7、图案和纹理

人们天生就容易被花纹样式所吸引，吸引的同时由于符合心理预期，还会产生舒适感。根据这个原理，利用场景元素纹理展开和样式重复，十分容易得到视觉愉悦的构图。具体拍摄时，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。

8、奇数法则

摄影可以转化为数学问题吗？通过大量实验表明，人们在场景中的元素是奇数（单数）的话，能更好的地集中注意力。运用到摄影上的奇数法则是，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

9、填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

如下图，第一张，狮子的脸部填满了整个画面，可以让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细节。第二张，将巴黎圣母院几乎填满整个画面，只是为了表现建筑上的细节。

10、利用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，不填充画面，大胆地增加背景留白在画面的比例，也能突显出主体，前提是选取的背景足够纯净统一。

11、极简主义

少即是多，摄影是做减法的艺术，在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，减少画面的无秩序杂乱的元素，尽量把场景分解成若干片大区，压缩画面的信息量，着重表现一个主体，把画面简化下来，利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。

12、将主体与背景分离

利用浅景深，把背景虚化，是突出主体的有力手段。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。

13、改变一下视角

平日拍摄的大多数时候，拍摄的视角与拍摄者的眼睛位置角度一致，常规的视角自然符合观察习惯，但容易产生视觉疲惫，试着将拍摄视线降低或者提高，改变拍摄位置（高层建筑、贴近地面）和角度（俯拍、仰拍）能带来新鲜感和冲击力。现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。

14、寻找特定的颜色组合

颜色的运用常在构图中被忽视，色彩理论不仅是设计师艺术家所关注，摄影者也应该用好这个画面元素，利用色彩的对比，能让画面更生动。色相的对比，冷暖色的对比以及颜色区域的对比能在拍摄中用到。如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。

下图的夜景图片中，蓝色的夜空和黄色的建筑组合在一起，是不是一下子就吸引住了你的目光？

15、空间原则

空间原则简单来说，就是对图象中移动的物体，在其前进方向留出大量空间。当主体在空间的一侧，应该为其在空间上预留延展的位置，以主体为空间的参照，表现立体空间大小方向、其他景物远近关系。空间原则说的是。譬如下图的船是往右行驶的，因而可以在右侧的画面留出空白，这样图像就富有动感，如果是在左侧留出大量空白，则给人一种船将驶出视野外的感觉，可能会使图片显得局促、主题不突出等问题。

下面这张照片中，弹吉他的歌手面朝右侧，因此在其右侧留白，我们就能顺着他的视野自然而然地看到桥上的风景，倚靠栏杆的路人，还有那对跳舞的夫妇。

16、从左到右规则

从左到右的原则，就像看书一样，我们习惯从左到右去看图像。因此，如果图像里的人物是运动的，那么采取从左到右的原则会让人觉得更自然、更舒服。

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17、保持画面平衡

前面说到的三分法中，主体贴近一侧的分割线（或者交点），容易造成画面另一侧的空洞失重，那么使用一个配角（次体）在另一侧线上（或点上），就能达到视觉的平衡。最好能利用近大远小的透视关系，以一大一小，平衡且不失立体感。摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉。而且，拥有前景和后景的照片会更有空间感。