加拿大星星生活捷克佳/十月的多伦多，秋意渐浓。10月2日晚，“秋日私语 琴韵幽长——2026加拿大国际国乐名家名曲音乐会”在列治文山D&H演播中心举行。
一曲曲熟悉的旋律，在琴弦、竹笛与歌声之间缓缓流淌。有草原的辽阔，有江南的月色，有青春的记忆，也有离别后的思念。
这场音乐会尤其不同的是，音乐不仅是艺术的呈现，也成为一些人寄托思念、面对人生离别的一种方式。在秋日的旋律中，有淡淡的伤感，却也有穿过岁月之后依然温暖的希望。
**从《牧民新歌》开始，让秋夜有了辽阔的回响
音乐会在笛子独奏《牧民新歌》中拉开序幕。笛子演奏家王春杰以竹笛特有的清亮音色，将观众带入辽阔的草原。
作为中国民族器乐经典作品，《牧民新歌》以蒙古草原和牧民生活为题材，旋律舒展而富有民族气息，既展现草原风光，也表现牧民热爱生活、乐观豪迈的精神。
随后，叶兰带来琵琶独奏《草原英雄小姐妹》节选。作品取材于龙梅、玉荣姐妹在风雪中保护羊群的真实故事，刘德海将原作改编为纯琵琶独奏版本，借助琵琶丰富的演奏技法，表现草原风雪、人物命运与坚韧不屈的精神力量。
从草原到记忆，王春杰、叶兰、朱江、罗怀曙共同带来的《送别》《初恋的地方》，则让音乐会多了一份温柔。
**音乐有时写风景，有时写人生
扬琴演奏家徐平心随后登台，带来世界名曲《云雀》。
明快跳跃的旋律，仿佛林间鸟鸣，又像阳光穿过秋日枝叶洒落在地面。徐平心以扎实而富有表现力的演奏，让这首源自罗马尼亚的经典作品呈现出轻盈、欢快的气息。
女声独唱《花儿为什么这样红》和《芦花》则由歌唱家岳新演绎。前者旋律优美，带有浓郁的西域风情；后者则多了一份柔情与深沉。两首作品一动一静，也让整场演出的情绪有了更多层次。
二胡演奏家Penny Zhong带来的《新婚别》第一乐段《迎亲》，成为音乐会中颇具叙事性的作品。乐曲取材于杜甫同名诗作，以战乱中的新婚离别为背景，在喜庆与悲凉之间形成强烈反差。
笛声、歌声、琴声在这一个秋夜交织，也仿佛在提醒人们：音乐之所以能够跨越时代，是因为它所表达的喜悦、离别、思念与希望，从来都属于每一个人。
**一曲《春江花月夜》，把思绪带向遥远的江南
来自中国的著名琵琶演奏家、教育家杨淑芳带来的《春江花月夜》，则将晚会的意境推向另一重境界。
春江、花影、月色、江水、渔歌……古典音乐所描绘的景象，在琵琶声中徐徐展开。
作为中国传统民族音乐中的经典作品，《春江花月夜》并不急于诉说，而是在舒缓的旋律中留出大量想象的空间。有人听见的是江南月色，有人听见的是故乡，也有人听见的是记忆深处那些已经无法再重来的时光。
而对于台上的一些演奏家来说，这种“听见”，更有着个人生命的重量。
**一场音乐会，两份无法割舍的思念
小提琴演奏家叶晶演奏《阳光照耀着塔什库尔干》时，将个人记忆带上了舞台。这首旋律热烈奔放的音乐作品对她而言是满满的回忆。
她说，四十多年前，父亲曾通过手风琴的琴键，一个音一个音地教她拉奏这首曲子。那段记忆至今仍然清晰。
去年中秋，她还曾和父亲一起度过节日；今年，父亲却因一场车祸不幸离世。因此，当《阳光照耀着塔什库尔干》的旋律再次响起时，琴声里也多了一份对父亲的怀念。
随后加演的《城里的月光》，则成为叶晶送给父亲、也送给自己的另一份礼物。她说，年少时听到的是旋律，后来听到的是歌词，到了中年，再听这首歌，听见的却是一个个故事，而如今听到的，是自己。
她希望观众可以随着琴声轻轻哼唱，也可以打开手机手电筒，让点点灯光汇聚成一片温暖的星河。
“让我们在音乐中抚平所有的伤痛和离别，好好生活，好好珍惜。”这既是她对父亲的思念，也是她想送给现场每一位观众的话。
对王春杰来说，这个秋天的舞台，有着一层特别的意义。
音乐会举行前几个月，他深爱的妻子离开了人世。那些曾经习以为常的陪伴，如今都只能留在记忆里。但这一次，他依然带着对妻子的思念登上舞台，拿起笛子，让熟悉的旋律再次响起。
他演奏的《牧民新歌》，以及音乐会尾声的《扬鞭催马送粮忙》，都寄托着特殊的情感。这两首北派笛子的代表作都是妻子生前非常喜爱的曲目。
因此，当笛声再次响起，旋律里除了草原、风和奔腾的马匹，也多了一份属于两个人的共同记忆。她已经不在身边，但她喜欢的音乐，依然可以在舞台上继续流淌。
王春杰还特别邀请多年好友、来自中国的琵琶演奏家杨淑芳演奏《春江花月夜》。江水、花影、月色，在这样的秋夜里，也仿佛多了一层关于人生聚散的意味。
而《送别》则是朋友朱江建议加入的曲目。演奏中，声音从口琴开始，转入长笛，再到二胡，情绪层层推进，仿佛一场无声的告别。
这一晚，他用笛声完成了一次与故人的深情告别，也把这份思念化成继续前行的力量——告别不是遗忘，而是带着爱与记忆坚强生活。
也许，这就是音乐最温柔的力量——它无法改变离别，却可以让思念有一个可以安放的地方。
**从思念出发，走向更好的生活
音乐会最后，王春杰与学生们带来笛子齐奏《我是一个兵》，现场气氛再次变得明快而热烈。
这与开场的《牧民新歌》遥相呼应，也像是一种人生的隐喻：秋天固然意味着告别，但告别并不意味着终点。
经历过失去的人，依然要继续生活；记得故人的人，也依然可以带着这份爱走向未来。
当最后的《赛马》《扬鞭催马送粮忙》响起时，舞台上的音乐家们共同完成返场演出。此前积累的伤感，在欢快的节奏中渐渐化开，留下的不是悲凉，而是一种经过岁月沉淀后的温暖和力量。
**名家名曲，让中华音乐与世界相遇
本场音乐会汇聚了来自中国和加拿大的多位国乐及音乐名家，包括来自中国的琵琶演奏家杨淑芳、扬琴演奏家徐平心、笛子演奏家王春杰、小提琴家叶晶、琵琶演奏家叶兰、二胡演奏家Penny Zhong、青年歌唱家岳新以及知名音乐人董釜辰，还有活跃在多伦多社区演出舞台的朱江、罗怀曙也现场助阵等。
主办方表示，本届音乐会延续了首届加拿大国际国乐名家名曲音乐会的艺术阵容，同时邀请更多中加音乐家参与，希望通过经典作品，让更多加拿大观众感受中华民族音乐的艺术魅力。
中华人民共和国驻多伦多总领事馆总领事罗伟东在专门发来的贺信中表示，丝竹雅乐承载着中华优秀传统文化底蕴，传递独特的中式审美意境与人文情怀。本场音乐会汇聚艺术名家，为多伦多各界友人搭建了感受中国音乐魅力的平台，也为促进多元文化交融、增进中加两国人民相互理解与友谊作出积极贡献。
多伦多华人艺术家中心主席梁二黑在现场致辞中表示，本场演出汇聚多位具有国际影响力的华人音乐家，演奏的又都是中国经典作品。好的音乐能够跨越语言和文化的界限，让不同民族的人产生共同的感动，也能够增进人与人之间的理解与友谊。
加拿大华人同乡会联合总会会长黄岚也在致辞中表示，金秋时节，中加音乐家相聚多伦多，为观众带来一场音乐盛会，让大家在音乐中享受快乐、分享友谊。
**一场秋夜音乐会，也是一场关于生命的告白
从《牧民新歌》的辽阔，到《春江花月夜》的幽远；从《送别》的离愁，到《城里的月光》的思念；从《新婚别》的悲壮，到返场《赛马》的欢快——这场音乐会的意义，已经超越了一场单纯的艺术演出。
它让人想起离开我们的人，也让人更加珍惜仍在身边的人。秋日会过去，琴声也终将停下，但那些藏在旋律里的记忆不会消失。
“秋日私语，琴韵幽长。”或许，这正是音乐最动人的地方：它可以替我们说出那些无法说出口的思念，也可以在伤痛之后，轻轻告诉我们——告别不是遗忘，怀念也不是停留。带着爱，好好生活，好好珍惜，便是对故人最深的纪念。
本次“秋日私语 琴韵幽长——2026加拿大国际国乐名家名曲音乐会”由多伦多华人艺术家中心主办，王春杰民族管乐培训中心承办，加中文化经济发展联盟、加拿大内蒙古协会协办，并得到相关机构及社团支持。
