20240812/道远、国子七月流火双人画展将于8月23日在雁鸣美术馆举行

一场雅俗共赏的艺术盛宴即将揭幕。由道远与国子两位艺术家联袂举办的“七月流火”双人画展将于8月23日在列治文山市雁鸣美术馆展出。

在8月9日举行的新闻发布会上，主办方与策展方雁鸣美术馆馆长单雁鸣介绍说，这场雅俗共赏的展览以传统与现代交融的艺术风格，展现了两位艺术家对自然、文化与人文精神的独特理解与表达。作品不但承载着中华文化的精髓，画面中呈现的视觉美与蕴含的雅，同时又在大胆的创新中永久传播美的使命。

单先生在致辞时欢迎艺术界老朋友，藏家及艺术爱好者的光临，感谢新闻界的积极参与，还特别感谢安省议员柯文彬亲临现场祝贺。

他说，此次展览力求为观众带来一次视觉与心灵的双重享受，欢迎各界艺术爱好者前来观赏，共同感受这场别具一格的艺术盛宴。

笔名道远的老画家任金昌先生介绍说，他祖籍河北、生活工作在河南。少时师从牡丹名家江河先生学画，从此走上绘画之路。“我的老师长告诫我做人要老实、但画画一定不要老实。如果整日墨守成规不敢创新、终难有所成就。”

任先生说，恩师的这些教导使他受益终生，领悟到绘画无论那个画种目的都是发现美、表现美，奉献美。他表示，传统笔墨是基础，继承的同时也要吸收其他画种的表现形式比如水彩丙烯等。他的体会是殊途同归，一幅作品能给人以视觉的享受能让人驻足观赏，这才是硬道理。

画展的另一位艺术家是画家国子，南京人，字微之，号微之居士。国子青少年时，跟金陵四老之一，著名大写意画大家李味青先生，学习中国大写意花鸟画。“吾师李味青先生告诫：学习中国画一定要做到：能从人而不徇人。”也就是说，学画一定要有自己的面目。

国子表示，中国传统画从大类分为山水、花鸟、人物。作为艺术，特别是中国独占的水墨艺术，南朝的谢赫六法延续至今：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。他说，尽管时代变迁，但谢赫六法仍是创做、衡量中国画的重要标准。

国子说，传统中国画强调精神、笔墨，也就是个体的内在气质，借物或言志或抒怀，表达个体的真诚。传统大写意花鸟画，注重立意、笔墨。能做到诗、书、画、印，四者完美融合为最上乘。国子先生还以自己展出的其中两幅作品为例，介绍创作心得。

作品《荷花》是根据佛语“一花一世界，一叶一菩提”进行创作。佛能从一朵花中悟出整个世界，是何等的智慧与境界。同时参照宋朝学者周敦颐爱莲说：出淤泥而不染，濯清涟而不妖的品质。用敬畏之心写出荷花的洁与清，体现出可远观而不可亵玩。大笔写出荷叶的意象，立在烟波浩瀚的湖面；用笔勾出灵动的荷花，圣洁的绽放在一尘不染的空中。整个画面，简洁明快。

作品《菊花》是仿八大山人。作为中国大写意画的一座高峰，八大山人至今一直被模仿学习，无人能超越。提款“枝头抱香”是宋代诗人郑思肖《寒菊》中的句子，将菊花独有的品质升华到人应有的品质：宁愿枝头抱香死。中国写意画，往往都借物喻人，一只年代久远的土罐，岁月痕迹厚厚叠叠，插着数丛开放的白菊，反映出传承的悠久与不灭。傲霜的花枝是艺术家向往的品质，并在世俗中可以保持一份独立与不屈。

著名雕塑家常再盛教授代表艺术界致辞。他引经据典地称赞说，雁鸣美术馆处处弥漫着浓郁的东方文化气息和中国经典文化的精髓。画展两位画家的名字和展题注入了东方文化的图谱，展题所有的关健词都出自中国文化的经典。“道远”出自《论语•泰伯》“士不可以不弘毅，任重而道远。”而“国子”，出自《周礼•地官•师氏》“以三德教国子”。