“看镜头，一、二、三！”随着快门声响起，舞台剧《孙中山先生在多伦多》剧组的主要演员拍下了首张定妆照。礼帽、鸭舌帽、唐装、西服、马褂、小胡子、金边眼镜、文明棍、烟袋杆……一件件带有时代印记的服饰与道具，让人仿佛穿越回一百多年前的多伦多。
采访当日的10月25日是剧组的第八次排练。按照预定的计划，距离正式演出还有十余次排练。为纪念孙中山先生诞辰160周年，这部由多伦多华人社区原创、侨界联合筹划的舞台剧，将于2026年11月28日正式上演。
作为系列纪念活动中的一台重头戏，剧目将目光投向1911年4月孙中山在多伦多停留的四天，通过舞台艺术重现他在海外宣传革命、筹集经费，以及当地华侨华人支持中国革命的历史片段。
这不仅是孙中山的故事，也是一段与加拿大华人先侨密切相关的历史。
**张俭：铭记先辈付出，重现华侨支持革命历史
策划人兼出品人张俭介绍，今年围绕孙中山先生诞辰160周年，多伦多侨界策划了一系列纪念活动，包括拜谒孙中山像、举办专题座谈会等，而《孙中山先生在多伦多》舞台剧则是系列活动的压轴大戏。
张俭表示，孙中山先生一生为中国民主革命奔走，曾多次到海外宣传革命、筹集资金。1911年4月，他来到多伦多，在当地华侨中开展活动，为推翻封建帝制、建立共和政体争取支持。以洪门等团体为代表的华人社群，也在这一历史进程中给予了重要支持。
“我们在纪念孙中山先生的同时，也要纪念当年的华侨先辈。”张俭认为，这部舞台剧希望呈现的不只是革命领袖的经历，也包括当时普通华侨的处境与选择。对于华侨先辈而言，捐款并非轻而易举的决定，而是关乎个人生计、家庭生活与国家前途的抉择。
张俭强调，剧组希望通过真实历史背景与舞台叙事，让观众看到海外华侨对中国革命所作出的贡献，也让年轻一代了解加拿大华人社区与中国近代历史之间的深厚联系。
在他看来，回望这段历史，不仅是为了缅怀先辈，也有现实意义。孙中山先生追求国家统一、民族振兴的理想，至今仍值得后人思考。如何理解和传承先辈的家国情怀，如何凝聚海内外中华儿女的力量，也让这段历史超越了单纯的历史回顾，延伸至祖国统一大业与中华民族伟大复兴的时代主题。
**张炜：从历史资料到舞台呈现，一部华人社区原创的舞台剧
总导演张炜表示，这部作品是多伦多华人社区的一次原创尝试。从剧本创作、导演编排，到舞美、服装、演员组织和整体制作等环节，既是挑战，也是一次集体创作的实践。
他介绍说，与2011年辛亥革命百年纪念时以歌舞等形式呈现的相关作品不同，此次舞台剧将叙事重点集中在孙中山1911年4月在多伦多度过的四天，通过人物之间的交流、误解、犹疑与转变，展现当时华侨社会对革命的不同态度，以及支持如何一步步形成。
据悉，全剧由序幕、四场戏和尾声组成，演出时长预计约一个半小时，演员阵容接近50人。作品融合话剧、舞蹈、武术、音乐和合唱等元素。开场舞蹈以“唐人街的清晨”为主题，呈现华人从事不同职业的劳动场景；随着剧情推进，密探登场，故事逐渐进入紧张的历史情境。洪拳表演和合唱则进一步丰富舞台层次，烘托人物情绪。
舞台设计也是这次创作的一大特色。剧组借助AI技术制作背景和视觉参考，尝试还原一百多年前多伦多街道、唐人街的建筑风貌与市井生活。编剧和导演还利用AI辅助查找、整理资料，并制作人物造型、旧报纸、广告、钞票及账本等视觉参考，帮助服装、道具和舞美团队更直观地理解创作要求。
张炜表示，AI为创作提供了新的辅助工具，但历史细节仍需要主创团队查证和判断。如何在有限的时间、经费和人力条件下，将历史资料转化为有感染力的舞台故事，也考验着整个团队的协作能力。
**边红丽：选角一波三折，历史剧的每个细节都不能马虎
在排练现场，导演边红丽不断地指导演员们的表情和走位，力图将这部大戏完美呈现。
在接受记者采访时，边红丽回忆说，筹备过程中最棘手的工作之一，就是寻找合适的演员，尤其是男性演员。由于剧情以当时的华侨社会为背景，角色以男性为主，原本考虑的一些演员，因各种原因无法参与。剧组只好多次面向社区招募、面试，不断寻找合适人选，颇费一番周折。
直到排练进入后期，部分角色才最终落实。对剧组而言，演员迟迟不能完全到位，意味着排练时间更紧张，角色磨合也更具挑战。
边红丽介绍，剧中人物既有史料中可以查到的真实人物，也有为补充故事情节而创作的虚构角色。在剧中，有人理解革命、积极支持，也有人心存疑虑，甚至因过去的失败而失望、反对。通过这些人物的变化，剧情希望呈现当时社会态度并非单一，而是经历了理解、沟通与逐步选择的过程。
剧组还特别注意人物身份与性格的区别。不同角色的言谈举止、服饰和外在形象，都需要与其社会背景相符。由于当时多伦多华人社区中的女性比例很低，剧中女性角色也相对有限，力求贴近历史环境，而不是为了舞台效果随意增加人物。
服装考证同样费了不少功夫。边红丽说，为了找到符合时代背景的服饰，剧组还专程前往大型服装库寻找合适的衣物。1911年正处于清末与民国初年之间，服饰风貌也处于新旧交替之中：有人仍留着辫子，有人已经剪辫；有人穿着马褂、衬衣，也有人穿西装或背带裤。剧组需要通过资料查证，再结合人物身份进行搭配，尽量避免把不同年代的服装混在一起。
边红丽表示，与过去排演的一些现代戏或喜剧相比，这次历史剧对台词、称谓、人物关系和时代语言都有更严格的要求。如何让人物说话既符合历史背景，又不显得生硬；如何让故事既有历史分量，又具有戏剧张力，都需要在排练中反复调整。
**陈洁：台词改了无数次，连报纸和钞票都要查证
编剧陈洁介绍，剧本从最初构思到排练阶段，经历了无数次修改。故事主线基本保持稳定，但对白、人物细节和情节衔接不断打磨。
她认为，历史剧最难的地方，是不能只把历史事件简单地搬上舞台。人物的言行需要有依据，同时又要自然、生动，不能让所有人只会反复说“支持革命”之类的话。剧本还需要适当的冲突、悬念和情绪起伏，才能让观众真正进入故事。
为此，团队查阅了大量资料。即使是对白中一闪而过的一份报纸、一则消息，或舞台上出现的广告和道具，也要尽可能核实当时是否存在、是什么样式。剧中涉及的钞票、账本等道具，也参考了历史资料，努力呈现旧纸张、装订方式和书写风格。
对于有史料记载的人物，团队会尽量核实其身份与背景；对于缺少记录的部分，则通过虚构人物补充戏剧情节，但尽量不破坏整体历史环境。
陈洁表示，AI在这次创作中提供了很大帮助。过去，主创往往只能用文字向设计团队描述脑海中的场景，如今可以利用AI制作视觉参考，让大家更直观地了解当时的街景、人物服装和道具样式。不过，图像只是辅助，最终仍需要结合资料判断，并由各部门共同完成舞台呈现。
**秦玲：辫子、小胡子、眼镜，都有时代和身份的讲究
负责化妆造型的秦玲拥有专业影视化妆造型背景，曾在国内某著名电影制片厂化妆部门接受多年系统训练。她表示，历史题材的造型首先要熟悉时代背景，再根据人物身份、社会地位和性格进行设计。
这部剧发生在清末民初的过渡时期，人物造型不能简单地统一成一种“老式”风格。发型、胡须、眼镜和服装都需要相互配合。有一定身份的男性人物，可能会留小胡子，手执文明棍；眼镜的样式、衣着的讲究程度，也会因人物身份而有所不同。
秦玲说，造型师的工作不只是让演员看起来像那个年代的人，更要通过外形帮助观众迅速辨认人物的身份和特点。对她而言，查阅历史资料、理解剧本，再把这些信息落实到每一个细节，是专业工作中必不可少的一环。
**李海涛：通过这段历史更深刻理解海外侨胞的家国情怀
饰演孙中山的李海涛表示，能够在孙中山先生诞辰160周年之际扮演这位重要的历史人物，让他感到十分荣幸和自豪，也感谢剧组给予这次机会。
这也是他第一次挑战如此重要的历史人物。过去，他饰演的角色更多是普通人物，而孙中山不仅具有鲜明的历史身份，台词和人物表达也对演员提出了更高要求。
由于剧本在排练过程中仍不断修改，他必须反复熟悉台词、揣摩语气，尽可能让人物既有历史人物的分量，也能自然地呈现在舞台上。
通过准备角色，李海涛对孙中山在多伦多的经历有了更具体的认识。他说，以前只知道孙中山曾到访多伦多，但通过这次创作，才进一步了解到他当时如何向海外侨胞宣传革命、争取支持，以及华侨如何拿出自己有限的积蓄，关注和支持国内的发展。
李海涛感触颇深地说：“海外侨胞对国内的发展是多么的关心。一百年来，一直都是这样。所以，就像我们现在的华人社区一样，继续在传承这样一种精神。”
在他看来，扮演孙中山不仅是完成一个舞台角色，也是一次重新认识历史的过程。通过排练和查阅资料，他对海外华侨与祖国之间的情感联系有了更深刻的理解，也更能体会这段历史为何值得今天的华人社区继续讲述。
**让历史走进今天，让家国情怀代代相传
从首张定妆照到一遍遍排练，从AI辅助制作的历史街景到一件件经过考证的服装、道具，《孙中山先生在多伦多》的创作过程，凝聚了多伦多华人社区不同领域参与者的心血。
剧组希望通过舞台艺术，让观众看到孙中山为中国革命奔走的经历，也看到那些生活在海外、身处艰难环境却仍然关心中国前途的普通华侨。正是这些具体的人物与选择，让一百多年前的历史不再只是书本中的名字和事件，而成为可以理解、感受并继续讲述的共同记忆。
对今天的海外华人社区而言，回望先辈支持中国革命的历史，也是在思考如何传承家国情怀、如何让年轻一代认识华侨华人与中国历史发展的联系。
主创团队希望，这部作品能够让更多观众了解先辈的付出，理解历史所承载的责任与理想，并从中获得面向未来的启发。由纪念一位历史人物出发，最终落脚于祖国统一、民族团结与中华民族伟大复兴，这也是剧组希望传递的深层主题。
一百多年前，海外华侨曾以自己的方式参与中国历史的转折；今天，这段往事仍在多伦多的舞台上被重新讲述。历史的意义，不仅在于铭记过去，更在于让其中的精神继续传承，在不同世代之间延续。
